在景德镇罗家坞的路口，香港著名慈善家邵逸夫乘坐的专车已不能继续前行，这条崎岖不平的山路，另一头正是罗家坞神仙井，邵逸夫此行拜访的对象，景德镇最具有传奇色彩的仿古瓷高手向元华，就隐匿在这样一个没有尘嚣的山旮旯里，恍若隔世。景德镇陶瓷圈有一句流行多年的说法，要想见到向元华很难，哪怕是他的客户也未必能如愿以偿。曾经有一个云南的陶瓷爱好者，三度慕名而来，结果都被冒名顶替者所骗，直到第四次经朋友引荐才得以偿愿。与之相比，笔者似乎幸运很多，第二次到景德镇，就能探寻到低调处事的向元华，更得以亲身体验那些濒临消失的传统制瓷工艺。重要的是，笔者看到了景德镇惟一还投入日常使用的柴窑，亲眼目睹那团延续了千年的窑火，正熊熊燃烧。

    “七死八活九翻身”，这是景德镇过去的陶瓷艺人根据烧窑的天气状况总结出的一句话，对于他们来说，秋高气爽的九月，气压和温度条件都是再适合烧柴窑不过了。也是在这样的一个九月，笔者再度来到景德镇，在几家执著于还原历史成就、复制文化精粹的高仿瓷作坊中，短短一周的时间，零零散散的笔记，试图描述传统工艺中的昔日痕迹，那笔景德镇前人留下的巨大财富。

    高仿瓷的范围界定研究景德镇陶瓷多年的罗学正教授曾将景德镇二十多年来生产的仿古瓷分为高仿瓷、中档仿古瓷和低档仿古瓷三大类，在他总结的基础上，笔者以为今天的高仿瓷可以再细分为精品高仿瓷与普通高仿瓷两类，而这个广义概念上的高仿瓷恰恰囊括了罗教授之前总结的高档及中档仿古瓷。

    精品仿古瓷：一般以真古瓷（或瓷片标本）为仿制对象，对于胎体的质地、釉面光洁度及气泡分布、桔皮纹、手感等，造型的精确度及跳刀痕、接泥痕等，装饰色料及纹样、画风的精确度，款式的精确度以及火石红、蛤蜊光乃至器物烧成后的尺寸、厚薄、重量等等，都极为到位。经过恰到好处的做旧处理后，仿品的形、神皆具古瓷风貌，但能仿到如此程度的数量并不多，每个品种两、三件，主要销往海外，国内拍卖的图录中也时有出现。普通高仿瓷：一般以精印图录和实物照片做仿制对象，有时也会参照实物标本。仿制品力求精确，“几可乱真”，但略缺神韵，仔细观察不难找到破绽。一般不做旧，标明仿某某时代某产品，售价与同期的艺术瓷相若。当然，也不排除被人买去以假充真，高价售出。

    研究古陶瓷传统工艺多年的向元华曾对笔者说过，烧制高仿瓷有两个最重要的关口，分别是入口的材料关及出口的柴窑关。前者是基础环节，任何一样材料的确定都需要反复试照子才可以确定，而后者是关键环节，烧制过程中的每一个细节都至关重要。当然，衔接两个关口之间的的每一道工序也不容忽略，其中的细致程度也直接影响了一件高仿瓷最终能否烧制成功

    入口关：坯料、釉料、颜料的选择与制作

    烧制仿古瓷所需要的坯料和釉料、颜料，每一部分材料的选择都需要反复对比试验才能决定，对于那些苛求完美的高仿艺人而言，即便是面对同一批原材料，还要根据其堆放位置的不同去仔细辨别其对于最终烧成效果的影响。笔者选取了其中几个环节，除了记录矿石原材料经粉碎、净化、掺和、化浆、搅拌、脱水、练泥等环节后，如何成为生产仿古瓷所需的坯料和釉料；也包括如何配釉，颜料如何选取，等等。

    环节一：水碓舂碎、淘洗、制不

    今天景德镇附近的湖田、胜梅亭、三宝篷、进坑和南港等瓷石矿场仍在沿用水碓舂细瓷石、淘洗制不（“不”音同“墩”），而景德镇几家高仿瓷作坊几乎无一例外地选择上述使用传统方式制作出来的不子。

碓舂机由水轮、碓杵和碓臼构成，在水轮扳动下，将瓷石粉碎。有一种形象的比喻，一件瓷器中，高岭土是“骨架”，瓷石是“肌肉”，釉则是“皮肤”。需要注意的是，坯料与釉料所需的不子其实都是由同一种包含了Al2O3的瓷石粉碎制成。惟一的区别是坯料选择了瓷石风化程度比较深的部分，氧化铝的含量比较高，耐高温，适合充当瓷器“筋骨”；而釉料所需瓷石风化程度比较浅，耐火低，一般在1100-1200摄氏度就开始溶化，从而成为瓷器必不可少的“皮肤”。因此，从水碓舂碎到淘洗，再到制不等环节上，二者是大致相同的。

    环节二：洗泥、揉泥

    由于瓷石矿场水碓舂制的不子还不是很精细，而且运输的过程中可能会混入杂质，因此，使用前还需要再次淘洗，对于高仿瓷作坊而言，这更是必要环节。传统的洗泥是通过几个陶缸完成的，先将不子浸泡两三个小时后，通过木棍适当搅拌，沉淀后，去除漂浮杂物后，再继续搅拌、沉淀。经过重复淘洗几次后的泥料，经过滤浆、吸水等环节后，才基本符合需要。为了排除泥料中的空气，使泥料中的水分分布均匀，还需要经过揉泥（俗称“打泥”）的步骤。

    传统的揉泥，由陶工分腿骑在“码头”（笔者注：即一条窄长的凳子）上，将泥团进行多次揉压而成，揉搓、拍打、挤压等动作都有利于气泡的排出。笔者发现，陶工用手掌拍打泥料时手掌始终保持平展状态，据他介绍，如果揉泥过程中掌心凹了，就容易使泥团产生细微折叠，从而把空气裹进去。

    陶工骑在垫有白布的“码头”上揉压泥团

    环节三：配釉的关键

    唐英《陶冶图说》中曾记载，“釉无灰不成”，可见瓷器最终需要的釉料并不仅仅是将瓷厂制成的“釉果”（即用于制釉的不子）直接淘洗制浆而成，还需要配以一定比例的釉灰。釉灰又称“二灰”，是狼箕柴（一种蕨类植物）与石灰石等矿料混合，经过挤压等步骤，再经过“煨烧”(点火慢烧)制成。

    配釉过程中，釉灰含量的多少也决定最终形成的釉料施加对象不同：釉灰含量偏少时，釉料呈色效果较白，适合用于细瓷；釉灰含量偏多时，釉料呈色效果较青，适合用于粗瓷。需要注意的是，釉灰成分的多少是相对，制备釉料的成分中，占据最多比例的始终是釉果。

    环节四：颜料的选取

    颜料如何选取是一门极深的学问，千百年来，陶瓷艺人不断尝试各种新的装饰手法，也才有了今天呈现千姿百态的众多品种。比如釉上彩料所需要的“翡翠”，就是铅末、信石、氧化铜等配合制成，而“老黄”则是青铅、石英、牙硝等配合制成，等等。而颜色釉的划分更是纷繁复杂，仅以铜红釉这种以铜为着色剂的颜色釉举例，配以不同的发色辅助原料，就能产生出不同效果的品种，钧红、祭红（即霁红）、郎红、美人醉等等。而由于铜在氧化焰的气氛下呈绿色，在还原焰气氛下才呈红色，因此烧制过程中如果还原不充分就容易导致氧化发绿的情况，很难理想呈色，这也是民间流传“要想穷，烧霁红”等谚语的由来。

    衔接步骤：拉坯成形、绘画写款、吹釉着色

    环节一：拉坯、利坯

    关闭注册在旋转的陶轮上，陶工依据生产对象各个部件的特点，借助灵巧双手将坯料拉出器物雏形，这就是所谓的拉坯。拉坯需要先测量原件大小，再根据干燥收缩和烧成收缩规律，仔细计算出坯的大小。根据艺人总结，在拉坯成型的过程中，这一比率的计算一般是在原件数据基础上加20%左右。甚至，有时还需要称坯体重量，计算出烧制前后的差别。值得注意的是，一件器物不同部件之间，如口径、底径、腹径等的收缩率也不尽相同，这些都需要艺人利用自身经验严格计算，这也是区分高仿与低仿的重要因素。

    利坯是修理造型及拼接部件的过程，陶工借助利坯板刀、修坯板刀等工具对同一器物不同部件的坯体进行“再加工”。利坯后再使用同样配方的泥料将各部件粘合，经过适当规整后最终成型，烧成后的瓷器不会留下明显接痕。根据器型的不同，利坯时的摆放位置也不同，陶工会根据需要使用不同的“利头”（笔者注：指利坯的工作台）。

    此外，类似成化鸭薰这类异形瓷器的坯体是通过制模产生，并非拉坯成形。一件异形器物往往会根据部件的不同分为三五个模具，对于一些复杂器物，高仿瓷作坊为了苛求精细，甚至每一个部件还会再度细分为若干个小的模具制模，最后小心粘贴拼接。

    异型器物的坯体是通过制模产生，且不止一个借助模具

    环节二：画坯

    记者曾经在某家高仿瓷作坊看到了几张由故宫提供、过去御窑厂订制但来不及生产的“大雅斋”（笔者注：堂款，供慈禧太后使用，其余还有“储秀宫”等堂号）瓷器图案设计样本，不论是构图、颜色搭配，还是设计、创意，令人称叹。今天景德镇瓷器不论仿古还是创新品种，都很难达到类似水平，一位老艺人告诉记者，即便是景德镇陶瓷学院导师和他们的学生作品，与过去工匠设计的图样相比仍有不小的距离——可见很多传统工艺正慢慢消失在快节奏的现代生活中，如同过去的绘瓷艺人，可能会根据勾线、分水等工序的不同细分工种，每个人专注完成自己所负责部分，在细节的把握上自然炉火纯青；而今天很多艺人则是一人“身兼多职”，仅从细致一点就难于古人比肩。

    传统画坯三步曲：

    第一步：高级师傅先在坯上，用黄篾灰调水做为颜料画完模本（该颜料在窑内高温下完全挥发，不留痕迹）。

    第二步：在模本上覆盖毛边纸，将图案印上，再将毛边纸上的图案印到新的坯上。

    第三步：工匠用毛笔蘸颜料，按照坯上的线条仔细绘制。

    为了保证同一个品种的器物纹饰的一致性，达到精确效果，今天景德镇很多仿古瓷作坊都采用了一种新的复制图案方式。首先由高级师傅根据仿制对象，直接在纸张上画好该器各个位置的图案；再将油印蜡纸垫在图纸上方，用针依照图案线条在蜡纸上戳出小孔；最后将这些留有小孔的油印纸按照不同位置覆盖在新的坯上，刷上广告彩，广告彩透过小孔留在坯上，工匠再依照新坯上留下的图案用毛笔蘸料勾绘填涂即可。这一新的方法最大的优势在于那些留有针孔印记的油印蜡纸可以多次使用，且复制的纹样更加清晰，提高效率的同时也保证同一批次、同一品种的仿古瓷的图案位置更为准确，仿制作品更容易接近原件效果。并且，新方法中使用的广告彩为有机物，在高温下亦会挥发，因而并不会影响瓷器最后的烧成效果。

    在模本上覆盖毛边纸，将图案印上；再将油印蜡纸垫在上方，用针依照图案线条在蜡纸上戳出小孔。