许燎源现代设计艺术博物馆新展“艺术回到生活现场”正在为观众提供一种艺术与生活相结合的新体验：数十件(套)看似熟悉却又和日常所见之物完全不同的家具，在重新摆置、陈设后，显现出优雅而又活泼的生活品味。新材质的使用、创意设计的新灵感、功能化的满足和实用性的照顾，在更为自由的设计理念下得到了释放。展览推出后引发艺术圈、设计圈的热议和参观热潮。“任何传统的家具都是对曾经一个时代的猜想或是一种浪漫的想象。它已经是道具化的展现了。我所主张的是我们的创造要与我们生命的温度一致。我希望，大家看到我的作品是让每一个人的生命被唤醒的状态，因为它能找到生命的存在感，而非其他。”这是博物馆主人、本次设计大展作品的创作者许燎源的解读。本次展览将持续至12月30日。
活用榫卯
常见桌椅玩出新花样
沙发(椅子)、桌子，我们最常见的家具，许燎源玩出了新花样：他首先解构了我们对传统家具的表达形式，比如一定要有扶手，扶手的位置、靠背的摆放或者角度……他沿袭了这最基础最经典的中国家具传统形式，那就是部件间的结合方式榫卯结构，但在造型、组合和营造氛围方面，他完全抛开了传统，“榫卯给视觉带来了无限可能。榫卯结构是我们经典文明在创造中智慧的结晶，让创造显得更有温度。这是黑胡桃木的。有一种建筑的堆积感、雕塑感。现在它还属于艺术品，等量产后价格会更便宜。配合真皮的坐垫和靠背，变成更具现代感的家具。”
从设计师涉猎的知识广度，可以看出他的设计思路，许燎源早年常读关于哲学、诗歌、医学、侦探方面的书籍。学陶瓷出身的他一直认为分专业本身就不合理，学科之间的边界早已消失。所以这次的新展，能看出一些完全不同的设计质感和生活体验。一件既像公共装置作品又像长椅的“概念家具”安静地陈设在博物馆内的许燎源当代艺术馆里，双面设计，两边都可坐人，中间的靠背是一排形态各异、粗细不匀的长水滴状木块，许燎源借用了传统中国山水画的意象，让靠背成为了一道山水景观。“放在那里，就十分美好。”一个巨大的多抽储物柜，被设计成为一个双面满身布满抽屉的大柜体，抛弃抽推的扣件，而选用直接在板材上扣洞的设计解决了扣件容易脱落的毛病。储物柜也完全不必放在角落或者靠墙，相反，由于其体型巨大，功能多样，它变得可以置放在房间的中央，整个房间的陈设则以储物柜为中心……
一组以钢为材料的桌椅组合，因其“故宫红”的色泽成为全场展览的色彩焦点。板材上新颖的打孔设计让平常的桌面变得生气盎然，而特别选用的“故宫红”+哑光黑的色泽，让整套家具显得更富律动感。
艺术还原生活
设计新理念：唤醒材料
新材料的使用注定会推动创意设计的前进。许燎源发现了“竹钢”。这种新材料的强度是普通木料强度的7至8倍。成都周边的竹资源丰富，长期以来被看作低端的材料，一个簸箕、一个竹筐、一把坐下去就全身响的竹椅……“要让竹变成一种更高级的材料。传统的家具有种功能的指向性，而现代设计的功能指向是模糊的。我们都喜欢竹木，人既有亲木性也有亲水性。看到木的东西，人就有亲切感。我们接触木头就像与母亲在一起一样亲切。木质，具有母性的亲和感。”许燎源结合最新的材料，创意地使用了竹钢这种更为现代更为环保的材料，它的原材料是竹木和一些合成的工业元素，加上竹本身的再生性和环保性，让产品既有木质感又有金属的某些特性。“在金属感的沙发上，垫子一放情调就出来了。我们继承传统形式很多时候只是简单地把形式和花饰复制粘贴下来，这不是创新。那把椅子在榫卯结构处用另一种材质表现，让人的视线有一种顿挫的回归感。竹子环保，木头长得太慢了。对传统的继承不是简单的符号拼接，而是对传统深入的理解后化在内心再表现出来。所有的材料都是一样的，但是创意不同就能把材料本身唤醒了。”
“唤醒材料”，这是许燎源新的设计理念。毫无疑问，生活空间会因为创造而改变，让生活变成新的景观。“有句话我很欣赏：传统是自由漫想的母亲。要把艺术还原于生活，它们是一种融化状态。”
未来设计方向
尽情探索东方文化的可能性
提到家具，不得不提到“宜家”。在许燎源看来，宜家的家具是世界资源的采购，是消费社会的基本特征。“它让全球资源配置把所有产品降到最低。从成本角度出发，也反映了当代人们的生活观念。其设计理念，是人处在社会阶段性生活方式的必然产物。单身时，宜家的东西足够了。而一旦组织家庭，人们一定会选择符合他内心品味的设计型家具。”许燎源认为，传统东方情调结合中国人的功能实用，艺术回到生活，表达能够使用的艺术，这是他未来家具设计的潮流方向。“我们还是要回归到对物的感觉上，到终极就要问是谁做的?接下来，我会把东方文化的可能性尽情地去探索。设计要对未来有启示。环境育人是最好的育人方式。当我们在使用材料的时候应该怀着虔敬的心，这些都是大自然赋予我们的。我们应该把它们做成艺术还给自然。我们必须怀有虔敬的心态对待自然，其实艺术就是第二自然。山水的风貌变迁是第一自然，而艺术是我们创造后回归自然，这是第二自然。”
