扬州红雕漆笔
海扬州风景
扬州点螺圆地屏
如果我是迷恋扬州的隋炀帝、康熙或乾隆，我想我下扬州的次数还会更多。江南是一种情结。我看明清书画时最为艳羡，因为大小名家多生于江南、长于江南。今日见到三月江南，方知书画中的一笔一画，均来于与别处不同的花木。而这一趟有别于他人游玩江南园林经历的扬州“工艺游”，扬州工艺与三月的烟花一起成为我三日旅程中的艳遇。
我对扬州的第一印象就是小，且并不如此前想象般“典雅”——那种造景般的风光。然而。扬州很朴实，没有过多的装饰。我路过的亭台楼阁、小河小桥、垂柳鲜花，都那么理所当然地存在着，毫不做作或过分雕琢。
新派扬州漆画赏心悦目
匆匆走过扬州八怪纪念馆的牌坊，我奔往此行的目的地——国展中心。在那里，三个全国性的工艺美术展刚刚开幕。
扬州以玉雕、漆器闻名天下，历来有“天下玉、扬州工”的说法，而扬州漆器则以传统的红雕漆为佳。在广州可以轻易见到其他类别的工艺品，红雕漆却难得一见。
在展会上，除了见到传统精湛的点螺工艺、雕漆工艺外，年轻艺术家的新派漆画令我眼前一亮的，是用大鲍鱼壳制作的一系列佛教题材，效果有如版画或油画的学院派漆画，在一片红彤彤的传统雕漆脱颖而出。有传统艺人颇为不屑，认为新派的漆画“不上档次”。其实传统和新派各有各的好，美处都妙不可言。
扬州工艺美术协会精品馆是扬州“工艺游”不可落下的一站。精品馆中展现了扬州工艺大全，玉雕、漆器、刺绣、剪纸、通草花盆景、牙雕、铜雕等。
与苏绣相比，扬派刺绣更好古风，尤其受扬州八怪书画的影响，其中以从艺40多年的吴晓平为代表。拜访扬派刺绣大师吴晓平并与她长谈的经历令人愉悦。
扬派刺绣有文人古风情调
吴大师是一个可爱的女人，虽然年纪已过六十，但谈起刺绣时，她的眼睛里还闪着少女年轻的光芒。她手下的仿古刺绣作品也如同她的人一般，充满生命力、淡然、沉着。
“我对中国写意画比较理解，像扬州八怪的画，那种用笔、情趣我就特别喜欢。”吴大师说，自己最喜欢黄慎的人物画，所以往往以其作品为原稿创作刺绣作品，“那种情趣最难学到，而诗句尤其难绣。”在她眼里，文人情调是扬派刺绣风格形成的原因，这种文化大环境的影响使扬派刺绣有别于其他区域的绣品。
“现在全国四大名绣的面貌不够明显。我认为互相的学习和吸收是好的，但是不能磨灭自己原有的个性。”吴大师告诉笔者，在中国四大名绣中，“苏绣”的概念涵括了整个江苏的刺绣，但是每个地区都各有特色，如扬州、常州、无锡的刺绣面貌略有不同，而扬州就擅长文人风格，其中的仿古山水双面绣和水墨写意绣最有特色。“其实大家的针法差不多，重点是在每件作品上如何理解画意并恰当运用。”
漆器工艺后继有人
漆器的制作过程极为繁琐，以一个漆器花瓶为例，制胎、上漆、雕漆的每道工序里还可细分成多个环节。我很幸运地获得了参观经典漆器厂的机会。在漆器厂十余个车间里，年轻的工匠们或者端坐在机器前，细细磨着手中细小的贝壳、骨头、玉石，或手拿刻刀在漆器上专注地雕刻。当厂长告诉我雕漆底上的花纹都是工匠们这么一刀刀刻出来的时候，我肃然起敬。成千上万个整齐的几乎一模一样的花纹，不是机器压出来的，而是这些年轻人下的苦工夫。“能这么坚持下来几年的，脾气也变平和了。”厂长笑着说。
大多数人游江南，都是赶着时间要一次把各个园林看过一遍，方觉不虚此行。然而，也可以有其他的玩法。记得游杭州时，同伴都挤去看各种景点了，我一个人在江南春雨中漫步了一座城。有一本书说，旅行的前半段看风景，后半段看自己。旅行是一场艳遇。在扬州，我和自己艳遇。
