12月5日，广州设计周盛大开幕。回顾室内设计行业发展的30年，随着科学技术的发展和人们生活水平的提高，人们的审美趣味以及艺术素养需求也越来越高。

腾讯家居以“新时代、新设计”为主题，借着这场设计周的东风，特邀设计大师戴昆老师分享近30年来室内设计风格的变迁、及未来室内设计流行趋势，从室内设计的角度浅析中国当代设计与艺术的关系。

戴昆 

建筑师室内设计师 

创基金理事 

北京居其室内创始人 

中国著名建筑师及室内设计师戴昆，近年来将工作的主要方向集中于住宅室内设计领域，倡导实用、美观、经济的设计理念，在各地设计了大量的住宅作品，引领和推动了城市居住生活方式变化的潮流。同时投入大量的精力于色彩流行趋势和相关产品设计的研究，在完成学术专著的同时也持续推动室内设计色彩运用的专业普及工作。 

就职简历： 

1993年 7月 - 1999年12月北京市建筑设计研究院四所            

1999年12月 - 2004年 5月北京伯尔明建筑工程设计有限公司      

2004年 5月 - 至今北京居其室内

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腾讯家居： 回顾室内设计行业发展的30年，想请您简略的谈谈这三十年来我国设计的变迁史？

戴昆：我不太够资格去谈历史，因为我从业的年限实在是太短，但是我由衷地表达对这个时代的感恩，感谢时代波澜壮阔，给我们如此之多的机会，让我们施展自己的理想。

腾讯家居：在新的经济生态下，新材料新技术新智能的发展持续刷新着行业格局，基于此，您觉得未来室内设计流行趋势会如何发展？  

戴昆：当文学艺术设计潮流都是在向一种去中心化、碎片化的方向发展，对未来的判断越来越难，而潮流维系的时间也越来越短。这就要求设计和艺术工作者们不断的在敏锐地捕捉，不懈的学习更新自我。

生产加工链条的越来越柔性化发展和智能化发展，显然让设计的多样性会极大丰富变成可能，这中间其实也要考量一个厂家在产品投放、产品规划、设计决策当中的宏观眼光。如果没有对趋势的合理分析和把握，很容易迷失在各种浮华的细节和变化当中，不知所措。最终企业的收益会被盲目扩大的产品和产能消耗殆尽。

如果说未来室内设计可能会具有的专业发展特点，我认为任何的一个专业都会受到社会经济形势的巨大影响。当我们整个社会从增量经济的高速发展时代进入到存量经济的、讲求质量的时代，流于表面的形式主义的审美观很快会被社会倒逼具有更多的思想文化属性，同时也更细微的关注到社会生产生活的真实需要，而不再是设计师和厂商的自主观念表达。思考将是整个行业在下一个阶段所必须具有的特质，而思考带来的对产品的深入研究，对空间属性和表达力的深入研究将是室内设计发展在下一个阶段最显著的特点。

腾讯家居： 当代设计仍然存在于以过度刺激消费为主体的商业化、世俗化设计，从您的角度来看国内的室内设计什么时候能过渡到以艺术为主导的阶段？

戴昆：这个问题应该说有一定的不合理性。我们知道设计本身就是一种商业活动，设计师所从事的是社会生产力的更新，社会生活质量的提高，设计是为了解决社会问题而从事的工作。

由此而言，设计其实只是社会消费需求的反馈，只是一种表象而不是深层，如果说设计偏向于通俗化，偏向于世俗化，其实是我们社会消费观和大众审美观的表现，设计其实只是一个映射而已。用通俗的话说，街上的那些过于世俗，过于商业化的包装表现，其实都是你、我、他、我们的深层审美的映射投影。

举个例子，有一次阿里设计团队的领导者曾经在一个论坛中谈到过，他们数以千人计的平面设计团队，相当一部分都是具有海归和高级设计学历的设计师，但是他们会发现用设计师的审美观点来完成的界面，在网络上、在大众消费的层面反响很差。最后倒逼他们要去街边的超市里，菜市场里，甚至于肉摊上去看那些招贴是怎么样迎合大众的，是怎么样被大众所习惯的。当设计师和厂商投放的自己的消费广告，视觉形象脱离于大众的审美的时候，其实是很难引起共鸣，也很难在商业上取得成功的。

这个角度上也可以引申出一个小的话题来，就是为什么现在很多很好的设计师做产品设计却都不太成功，那些设计从设计师的角度来说有思想性，有审美，有高度，但是市场就是不买账？这里实际上就有一个以谁为主体的问题，产品设计、室内设计始终都是要以使用者为主体，要以市场为主体来做思考的。

所以应该说偏向艺术类型的设计始终是设计的大花园当中的一支，但是他永远不会是全部，他永远都是小众的。美是我们每个人的向往，但并不是生活必需。

腾讯家居： 法国唯美主义强调“为了艺术而艺术”，强调艺术的纯粹性，想请您谈谈“艺术与设计”的关系？在室内设计中是否存在纯艺术的设计？ 

戴昆：让.克莱尔在《艺术家的责任》一书当中,介绍过英国艺术史学家恩斯特.贡布里希的言论："现在科学的进步那么惊人，以至于每次看到大学里的同事讨论遗传密码，我就会略感不适，与此同时，艺术史学家却在讨论杜尚将一个小便池送去展览的事实，想想这之间的知识水平差异简直是天差地别。"

贡布里希意在表达当今社会的发展，知识和认知的关键因素都出现在物理和生物科技的发展，而不再是艺术的飘忽不定的实践。实际上在我们身边的工作当中，也发生着这样翻天覆地的技术的革新和社会的变化。设计师在不断的学习和回应技术变化带来的创造力的发挥，我们的目光早就已经不只是聚焦在色彩形体等等这样一些形式表达的因素上。

我想艺术素养，对于每一个人从事不同的工作都会有所帮助，今天不管你是一个商人、一个工程师还是一个职业经理人，艺术的爱好和修养都会对你的人生有所帮助，让你变得更加充实，更加自信，更加善意。但是在后工业化时代，艺术修养早已经不是完成一个工作的充分必要条件了，今天即使是一个艺术工作者，一个电影导演，一个音乐家除了需要具有对他们本专业的天分以外，也都必须对所从事的行业涉及到的技术有足够的了解。

我们不应该再纠结和纠缠于所谓设计与纯艺术之间的关系，去拥抱未来吧。

腾讯家居： 戴昆老师，您当下设计的作品里，是如何平衡设计与艺术的关系？ 

戴昆：在我的设计里有对美的追求，但是目前我不敢说这种追求与艺术关联。我想我还处在一个解决问题的阶段，对于一个中年的设计师来说，在这个阶段上，我们还面临很多自身的、社会的、技术的、思想的问题需要去认知、填补和解决。

在自己的设计工作中能够体现出对艺术的追求和修养，是每一个设计师的追求，但是在我看起来，可能在相当长一段时间里，我们的能力都无法完成这样的追求和表现。尽管如此，但我还是怀抱着一颗希望的心，希望有一天我能够达到那样的高度。

在我看起来身边真正达到这样高度的设计师，大概都是在60岁以后才能够比较自如的去驾驭设计与艺术之间的关系。这一方面源自于他们自身的丰富和完善，另外一方面源自于经验和经历带给他们的社会资源的配合。很遗憾，我们看到身边的设计师朋友，经常在到达这个年纪之前，就早早的开始放弃了设计工作，去准备自己的老年退休生活了。以至于四十多岁的设计师还在一线画图，业主都会觉得很惊讶。就我而言，我还是希望自己能够坚持学习思考工作不停止，直到迎来更好的一个阶段，做出更好的设计。

腾讯家居： 戴昆老师，接下来您和图森共同研发的新品系列即将发布，您能跟我们谈谈这次新品的设计理念及产品特点？

戴昆：如果从理念上谈产品的不同，我想可能最大的差别就是产品设计的来源到底是什么。我自己的产品设计理念从来都是从需求中诞生的。对于一个设计师来说，在设计当中尽量放弃自我的一些想法，而从需求当中去找寻答案，并不是一件容易的事情。

我是一个室内设计师，每年为很多开发商企业设计大量的精装修住宅和样板间。我们非常清楚，在市场上住宅的户型变化，客户的审美变化，年龄段变化等等。伴随客户的脚步，逐步的给出适合他们消费观念和消费能力的产品，就是我们的基础设计思维。

我们推出产品系列的过程，经常都是因为一个具体的项目而产生的构思和想法在市场上取得了点状成功以后，快速的进入到条线和块面的铺开的过程。对我们而言，设计从来都不是无中生有的，它是因为一个具体的客户、一个具体的项目而发生的问题，在解决的过程当中取得了一个共性的答案，那么当我们发现，这个答案在市场上得到了验证以后，就快速的把这个最大公约数放大到市场当中去，让这样的产品可以服务数十倍、数百倍、数千倍的客户。

具体到这一次和图森推出的新的系列产品，实际上是在现有产品上的一次换代升级，它的指向性非常明确，就是85后90后的年轻都市人群。在保有企业产品DNA的情况下，产品的形象变得简洁，更容易与艺术气质的家具相搭配，优雅、经典、活力四射。

腾讯家居：本次图森荣获1989-2019中国室内设计30年设计师信赖的十大品牌，您是怎么看待图森这个品牌的？

戴昆：图森荣获这样的荣誉，确实是名至实归。品牌创始以来，他既是中国高端实木定制的开路先锋，也一直是这个领域的标杆和引领者。取得这样的成绩，我想和企业自身的基因是分不开的，图森的母公司，是做纺织品生产加工业起家的，一直在科技领先、精工制造、精益求精的方面努力奋斗，占据行业领先地位。带着这样的企业文化，图森走的每一步都踏实而稳健，不求浮夸。企业的成长就像植物的成长一样，长得快的往往都长不高，我们更希望图森品牌可以按照自身的发展规律，茁壮成长，成为百年企业。

编者手记：

正如戴昆老师在访谈中所谈及的，设计本身是一种商业化的社会存在。那么其中所包含的艺术性，必定是建立在客户以及商业需求之上。

腾讯家居本次以 “新时代、新设计”为主题，所倡导的也是要将更好地为为客户带来舒适体验，以“人”为本。与戴老师的观点不谋而合。